MOVE & TEACH Qualifizierung zum/zur Tanz- und Bewegungspädagogen/in

MOVE & TEACH ist das Bildungsangebot für darstellende Künstler*innen mit Schwerpunkt auf der Vermittlung künstlerisch-tänzerischer Bewegung. Es bietet die Möglichkeit einer umfassenden Auseinandersetzung mit dem Feld der Bewegungspädagogik, dem eigenen Lehrkörper und einem ganzheitlichen Zugang zu dem Genre Tanz, Artistik oder Bewegungstheater.
Das vielfältige Curriculum bringt Kunstschaffende mit unterschiedlichen künstlerischen und persönlichen Hintergründen zusammen und fördert das gestalterische Potenzial in pädagogischen und künstlerischen Prozessen.
 
Ziel dieser Qualifizierung ist die Ausbildung von verantwortungsvollen und reflektierten Lehrpersönlichkeiten, die den Anforderungen zeitgemäßer Bewegungsvermittlung auf hohem künstlerischen Niveau und in vielfältigen Berufsfeldern gerecht werden, sich der Möglichkeiten und Gewichtung ihrer späteren Tätigkeit bewusst sind und somit nachhaltig ihr Berufsleben gestalten können.
 
Absolvent*innen von MOVE & TEACH erfüllen die Voraussetzungen für die Entwicklung, Durchführung und Leitung von interdisziplinären, kunstpädagogischen Projekten unter Berücksichtigung integrativer Aspekte. Sie können fachlich fundierten und körpergerechten Unterricht für diverse Ziel- und Altersgruppen eigenständig oder im Team entwickeln, vermitteln und durchführen. Der Unterricht wird im Hinblick auf individuelle Erfahrung und Förderung gestaltet, statt auf Imitation aufzubauen.
Somit leisten sie mittels der Künstlerischen Bewegung wichtige gesellschaftspolitische, soziale und gesundheitsfördernde Beiträge in der Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbildung.
 
Fakten
  • 01.09.2020 bis 30.09.2021
  • Vollzeit, Montag bis Freitag, zuzüglich Proben, Hospitation und Selbstlernzeit.
  • Tägliches, wechselndes Training in den vier großen Stilen Zeitgenössischer Tanz, Klassischer Tanz, Urban Dance und Jazz/Show, verschiedene somatische Körpertechniken sowie in Artistik oder Pantomime
  • pädagogische Spezialisierungen in mindestens einem bestimmten Gebiet der künstlerischen Bewegung
  • Zielgruppenspezifische Seminare
  • Methodik, Didaktik, Medizin, Projektmanagement uvm.
  • Lehrproben und Reflexion mit erfahrenen Dozent*innen
  • Hospitationen in verschiedenen Institutionen
  • Projektarbeit mit Werkstatt-Aufführungen am Ende der Fortbildung
  • Trainingssprache ist deutsch und englisch / theoretische Seminare vorwiegend in deutsch
  • Unterstützung bei der weiteren Planung des künstlerischen Weges (Bewerbungsunterlagen, Beratung für Förderungen...)
Finanzierung:
1. Es kann ein Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit/ Jobcenter beantragt werden (Maßnahmezertifizierung nach AZAV). Hierbei übernimmt das Amt zu 100% die Kosten der Weiterbildung.
Wenn Ihr Euch MOVE & TEACH fördern lassen möchtet, dann meldet Euch bei uns! Wir haben Euch eine Infomappe für das Arbeitsamt/ Jobcenter zusammen gestellt. Diese senden wir Euch gerne zu.

....Wer kann gefördert werden....

    • Empfänger von Arbeitslosengeld I,
    • Empfänger von Leistungen nach SGB II (Hartz IV),
    • Beschäftigte in Kurzarbeit,
    • Arbeitslose mit abgeschlossener Berufsausbildung oder 3 Jahren Berufserfahrung,
    • Arbeitsuchende oder Arbeitnehmer, denen Kündigung droht,
    • befristet Beschäftigte deren Arbeitsvertrag ausläuft sowie
    • Erwerbstätige, die zusätzlich  Arbeitslosengeld II erhalten, da ihr Lohn nicht für den Lebensunterhalt reicht (alltagssprachlich Aufstocker oder Ergänzer).
2. als Teilfinanzierung über die Bildungsprämie – Infos: https://www.bildungspraemie.info
3. als Selbstzahler/in (Kosten auf Anfrage) 
 
Was
Die Teilnehmenden werden in den Kernkompetenzen der Tanz- und Bewegungspädagogik ausgebildet. Parallel dazu werden ihre überfachlichen Kompetenzen in den Bereichen Inszenierung und Musik geschult und das technische Können durch regelmäßiges Training erhalten und erweitert. Hospitationen, Lehrproben und künstlerische Projektarbeiten unterstützen den Praxisbezug und den Übergang ins Berufsleben. Netzwerkbildung und Seminare mit überfachlichen Themen, wie rechtliche Fragen, Versicherungsfragen und Projektgestaltung bereiten auf eine mögliche Existenzgründung und Freiberuflichkeit vor.
 
Inhalt
MOVE & TEACH setzt sich aus praktischen und theoretischen Seminaren zu den Themen der Tanz- und Bewegungspädagogik zusammen. Nach dem Prinzip der Wechselwirkung von Praxis und Theorie sind diese Unterrichtsformen jedoch nicht strikt getrennt, sondern beeinflussen sich gegenseitig. Die Unterrichtsdramaturgie bietet Körper und Stimme ein gesundes Gleichgewicht von Aktivität und Ruhephasen und bereitet die Teilnehmenden gleichzeitig optimal auf die körperlich fordernde Tätigkeit als Pädagoge*innen im Bereich der Künstlerischen Bewegung vor. Eigenständiges Arbeiten (theoretisch und/oder praktisch) sowie private Zeitgestaltung bekommen genügend Raum.
 
Tägliches Bewegungstraining dient dem Erhalt und der Erweiterung des tänzerischen Könnens (täglich wechselnd in den Stilen Zeitgenössischer Tanz, Klassischer Tanz, Urban Dance, Jazz/Show, Körpertechniken + Blocktraining in verschiedenen Bereichen der Akrobatik und Pantomime).
 
Lehrproben dienen der Erprobung der entwickelten tanzpädagogischen Fertigkeiten und dem Erwerb und der Festigung von Unterrichtspraxis. Durch den geschützten Rahmen der Weiterbildung sollen die Teilnehmenden angeregt werden, Neues auszuprobieren und Fehler als Möglichkeit des Lernens zu erkennen, zu reflektieren und zu analysieren. Die Lehrveranstaltungen dieses Moduls stehen in enger inhaltlicher Verbindung mit den Seminaren Methodik und Didaktik. Dabei sollen die Teilnehmenden die inhaltlichen Querverbindungen zu den Inhalten der anderen Seminare erkennen und reflektieren lernen.
 
Hospitationen finden in externen Institutionen sowie bei den Kooperationspartnern der einzelnen stilistischen Bereiche statt und dienen dem Kennenlernen, Vergleichen und Reflektieren von unterschiedlichen Methoden und Modellen der Tanzvermittlung. Weiterhin unterstützen die Hospitationen die Teilnehmenden bei der Findung der eigenen Lehrpersönlichkeit und bei der Entwicklung von Unterrichtskonzepten.
Eine gemeinsame Projektarbeit mit drei Werkstatt-Aufführungen beendet das Bildungsangebot.
 
Aufbau 
MOVE & TEACH teilt sich in 3 Qualifizierungsabschnitte:
Qualifizierungsabschnitt 1: Grundlagenkompetenzen
Der erste Abschnitt der Qualifizierung dient der Etablierung und Festigung von grundlegenden Kenntnissen und Fertigkeiten der Bewegungsvermittlung.
Themen werden sein: Methodik, Didaktik/Lehrproben, Bewegungsimprovisation, Komposition, Interdisziplinäres Gestalten, Improvisation und Gestaltung, Dramaturgie, Tanzmedizinische Aspekte, Tanzpsychologische Aspekte / Entwicklungspsychologie, Psychomotorik, Stimmtraining, Laban/Bartenieff Bewegungsstudien, Körperbewusstheitstechniken, Rhythmik/ Bodypercussion, Musikgeschichte, Musikalische Strukturen, Fragen der Korrepetition, Instrument, Ton, Produktion und Management, Tanzgeschichte, Zirkusgeschichte, Theatergeschichte, Geschichte der Pantomime.
Qualifizierungsabschnitt 2: Spezialisierung
Im zweiten Abschnitt der Qualifizierung hat neben der Erweiterung des persönlichen Potentials und weiterführenden Kenntnissen zur Altersspezifizierung eine stilistische Spezialisierung zentralen Stellenwert.
Spezialisierungsmöglichkeiten: altersgruppenspezifisch (Frühpädagogik, Grundschule, Jugend, Senioren) und stilistisch (Klassischer Tanz, Zeitgenössischer Tanz, Urban Dance, Jazz/Show, Artistik (Boden, Luft, Jonglage, Balance), Pantomime).
Qualifizierungsabschnitt 3 : Prüfung, Leistungsnachweise und Projektarbeit
Im letzten Abschnitt der Qualifizierung wird Wissen und Können in Praxis und Theorie geprüft und durch ein Zertifikat bestätigt. Eine gemeinsame Projektarbeit mit drei Werkstatt-Aufführungen beendet das Bildungsangebot.
 
Zertifizierung
Das Bildungsangebot MOVE & TEACH schließt mit dem Zertifikat des Bildungsträgers „Europäisches Bildungswerk für Beruf und Gesellschaft Berlin“ und SENECA INTENSIV - Bildungsprogramme für künstlerische Bewegung ab. Maßnahmezertifizierung nach AZAV.
 
Wer
Die Qualifizierung ist ausgelegt für Darstellende Künstler*innen (Tanz, Artistik, Musical und Musiktheater, Pantomime, Schauspiel), die in ihrer Sparte mit künstlerischer Bewegung verantwortungsbewusst unterrichten wollen.
Es gibt vielfältige Arbeitsfelder in Angestelltenverhältnissen sowie auf freiberuflicher Basis: im Bereich der Frühpädagogik (Kita, Vorschule), Schule, Hochschulbereich und Akademie, kulturellen Bildungseinrichtungen (Jugendeinrichtungen, Musikschulen etc.), Unterrichtstätigkeit im Rahmen von Weiterbildungen für Lehrende und weiteren Berufsgruppen, die mit den Mitteln von Tanz und Bewegung arbeiten, Sporteinrichtungen, Museumstheater, Kompanien, Tanzensembles und -studios, Sommerakademien, Betreuungseinrichtungen für Senior*innen, Tanztraining an Schauspiel- und Opernhäusern, Bereich Tanz- und Kulturmanagement...
Hervorragende Dozenten und Choreographen unterstützen die Studierenden bei ihrer täglichen künstlerischen und pädagogischen Arbeit. Sie sind hochmotiviert, verfügen über langjährige pädagogische Erfahrungen und freuen sich auf eine konzentrierte Arbeit mit einer festen Gruppe.
 
Die Qualifizierung wird ausgeführt durch SENECA INTENSIV - Bidlungsprogramme für künstlerische Bewegung in Kooperation mit dem Europäisches Bildungswerk für Beruf und Gesellschaft Berlin.
 
Wo
an verschiedenen wichtigen Orten für Tanz in Berlin 
 
Aufnahmeverfahren
Schritt 1: Eigene Prüfung der Zulassungsvoraussetzungen 
Mindestalter 18 Jahre (zu Beginn der Qualifizierung), künstlerische Ausbildung oder Tätigkeit in einem oder mehreren Bereichen der Darstellenden Kunst, Deutschkenntnisse B1
Schritt 2: Anmeldung zur Audition per Onlineformular
Nächster Live - Termin: 15.08.2020, Berlin
oder Online jederzeit > siehe unten
Schritt 3: Deine Bewerbungsunterlagen bitte per Mail an: kontakt@senecaintensiv.de
- tänzerischer/künstlerischer CV + Kontaktdaten
- kurzer Abriss, warum Dich das BILDUNGSJAHR TANZ interessiert und was Dein Ziel nach diesem Jahr ist
Schritt 4: Audition
Live - Audition
- Wir haben mehrere Räume zur Verfügung, werden in kleinen Gruppen arbeiten und auch sonst alle Regeln, die bis zu dem Zeitpunkt gelten, einhalten können. 
- Du bekommst dazu kurz vorher noch eine Mail mit dem dann aktuellen „Verhaltens- und Hygieneplan“, mit dem genauen Ort und den genauen Zeiten.
Wir nehmen die Situation sehr ernst. Du sollst dich aber auch wohl fühlen und dein ganzes Potenzial ausschöpfen können. 
- Wir werden gemeinsam trainieren und miteinander sprechen, damit wir die Person hinter dem Künstler/ der Künstlerin kennen lernen können und wir dir alle Fragen zum Programm beantworten können.
- Wir bitten euch, ein kleines Solo mit zu bringen. 1 - 2 Minuten. In eurem Hauptstil (z.B. eine artistische Darbietung, ein Stück Urban Dance, eine kleine klassische Etüde…). Etwas aus eurem künstlerischen Metier. Wo ihr euch am wohlsten fühlt. 
! Für die Artisten: Wir haben einen Saal zur Verfügung. Es kann an diesem Tag jedoch nichts gehangen werden. Wenn z.B. Luftakrobatik euer Metier ist und ihr uns dazu etwas präsentieren wollt, könnt ihr uns gerne vorher ein Video senden.
Audition online
Selbstverständlich bieten wir auch die Möglichkeit der Video- oder Telefonaudition. 
Bitte sende uns ein Video (per WeTransfer oder Link): kontakt@senecaintensiv.de
- Mindestens 2, maximal 10 Minuten.
- Stellt dich bitte am Anfang des Videos vor.
-Präsentiere dich in deinem  Hauptstil (z.B. eine artistische Darbietung, ein Stück Urban Dance, eine kleine klassische Etüde…). Etwas aus deinem künstlerischen Metier. Wo du dich am wohlsten fühlst. 
Die Aufnahmen müssen nicht im Saal gemacht sein. Du kannst alles auch zu Hause oder im Park aufnehmen. Das Smartphone reicht. Wichtig ist, dass wir dich deutlich sehen. 
- Wir würden uns dann mit dir in einer Videokonferenz treffen oder zu einem längeren Telefongespräch, um alle Fragen zu beantworten…
 
Bei Fragen, wende dich bitte an uns. Wir beraten dich gern.