MOVE & TEACH Qualifizierung zum/zur Tanz- und Bewegungspädagogen/in

MOVE & TEACH ist das Bildungsangebot für darstellende Künstler:innen mit Schwerpunkt auf der Vermittlung künstlerisch-tänzerischer Bewegung. Es bietet die Möglichkeit einer umfassenden Auseinandersetzung mit dem Feld der Bewegungspädagogik, dem eigenen Lehrkörper und einem ganzheitlichen Zugang zu dem Genre Tanz. Das vielfältige Curriculum bringt Kunstschaffende mit unterschiedlichen künstlerischen und persönlichen Hintergründen zusammen und fördert das gestalterische Potenzial in pädagogischen und künstlerischen Prozessen. Ziel dieser Qualifizierung ist die Ausbildung von verantwortungsvollen und reflektierten Lehrpersönlichkeiten, die den Anforderungen zeitgemäßer Bewegungsvermittlung in vielfältigen Berufsfeldern gerecht werden, sich der Möglichkeiten und Gewichtung ihrer späteren Tätigkeit bewusst sind und somit nachhaltig ihr Berufsleben gestalten können.
 
Absolvent:innen von MOVE & TEACH erfüllen die Voraussetzungen für die Entwicklung, Durchführung und Leitung von interdisziplinären, kunstpädagogischen Projekten unter Berücksichtigung integrativer Aspekte. Sie können fachlich fundierten und körpergerechten Unterricht für diverse Ziel- und Altersgruppen eigenständig oder im Team entwickeln, vermitteln und durchführen. Der Unterricht wird im Hinblick auf individuelle Erfahrung und Förderung gestaltet, statt auf Imitation aufzubauen. Somit leisten sie mittels der Künstlerischen Bewegung wichtige gesellschaftspolitische, soziale und gesundheitsfördernde Beiträge in der Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbildung.
 
Es gibt vielfältige Arbeitsfelder in Angestelltenverhältnissen sowie auf freiberuflicher Basis: im Bereich der Frühpädagogik (Kita, Vorschule), Schule, Hochschulbereich und Akademie, kulturellen Bildungseinrichtungen (Jugendeinrichtungen, Musikschulen etc.), Unterrichtstätigkeit im Rahmen von Weiterbildungen für Lehrende und weiteren Berufsgruppen, die mit den Mitteln von Tanz und Bewegung arbeiten, Sporteinrichtungen, Museumstheater, Kompanien, Tanzensembles und -studios, Sommerakademien, Betreuungseinrichtungen für Senior*innen, Tanztraining an Schauspiel- und Opernhäusern, Bereich Tanz- und Kulturmanagement…
WICHTIG! MOVE&TEACH ist keine künstlerische Ausbildung, sondern eine pädagogische Weiterqualifizierung auf künstlerisches Wissen und Können! Dieses wird während der Qualifizierung erweitert und entwickelt. Diese Entwicklung steht aber nicht im Vordergrund. MOVE&TEACH ist eine Zusatzqualifikation im Gebiet der Tanz- und Bewegungspädagogik.
 
Fakten
- 28.08.23 - 17.10.24 (Während der Berliner Ferien und Feiertage besteht keine Anwesenheitspflicht, es werden Aufgaben vergeben.)
- Montag bis Freitag, zuzüglich Proben, Hospitation und Selbstlernzeit
- Tägliches, wechselndes Training in den vier Stilen Zeitgenössischer Tanz, Klassischer Tanz, Urban Dance und Jazz/Show
- Zielgruppen-Spezifizierung
- Methodik, Didaktik, Medizin, Projektmanagement uvm.
- Lehrproben und Reflexion mit erfahrenen Dozent*innen
- Projektarbeit am Ende der Fortbildung
- Trainingssprache ist deutsch und englisch / theoretische Seminare vorwiegend in deutsch
 
Finanzierung:
 
Die Weiterbildung kostet 13600€.
 
Kostenminimierung/-übernahme:
 
1. Über ein Künstlerstipendium können 68% der Weiterbildungskosten übernommen werden. Es bleiben 4140€, die vom Teilnehmenden gezahlt werden müssen (Das ergibt 4,80€ pro Weiterbildungsstunde. Der Betrag kann in Raten gezahlt werden.) Wir übernehmen die Beantragung. Dazu brauchen wir nur deine Bewerbungsunterlagen.
 
2. Die Bildungsprämie kann als Teilfinanzierung genutzt werden. https://www.bildungspraemie.info
 
3. Es kann ein Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit/ Jobcenter beantragt werden (Maßnahmezertifizierung nach AZAV). Hierbei übernimmt das Amt zu 100% die Kosten der Weiterbildung. Maßnahmenummer (wichtig für das Amt!): 962/37/2021 Wenn Ihr Euch MOVE & TEACH fördern lassen möchtet, dann meldet Euch bei uns! Wir haben Euch eine Infomappe für das Arbeitsamt/ Jobcenter zusammen gestellt. Diese senden wir Euch gerne zu.
 
Wer kann gefördert werden: Empfänger von Arbeitslosengeld I, Empfänger von Leistungen nach SGB II (Hartz IV), Beschäftigte in Kurzarbeit, Arbeitslose mit abgeschlossener Berufsausbildung oder 3 Jahren Berufserfahrung, Arbeitsuchende oder Arbeitnehmer, denen Kündigung droht, befristet Beschäftigte deren Arbeitsvertrag ausläuft sowie Erwerbstätige, die zusätzlich  Arbeitslosengeld II erhalten, da ihr Lohn nicht für den Lebensunterhalt reicht (alltagssprachlich Aufstocker oder Ergänzer).

Was

Die Teilnehmenden werden in den Kernkompetenzen der Tanz- und Bewegungspädagogik ausgebildet. Parallel dazu werden ihre überfachlichen Kompetenzen in den Bereichen Inszenierung und Musik geschult und das technische Können durch regelmäßiges Training erhalten und erweitert. Hospitationen, Lehrproben und künstlerische Projektarbeiten unterstützen den Praxisbezug und den Übergang ins Berufsleben. Netzwerkbildung und Seminare mit überfachlichen Themen, wie rechtliche Fragen, Versicherungsfragen und Projektgestaltung bereiten auf eine mögliche Existenzgründung und Freiberuflichkeit vor.
 
MOVE & TEACH setzt sich aus praktischen und theoretischen Seminaren zu den Themen der Tanz- und Bewegungspädagogik zusammen. Nach dem Prinzip der Wechselwirkung von Praxis und Theorie sind diese Unterrichtsformen jedoch nicht strikt getrennt, sondern beeinflussen sich gegenseitig. Die Unterrichtsdramaturgie bietet Körper und Stimme ein gesundes Gleichgewicht von Aktivität und Ruhephasen und bereitet die Teilnehmenden gleichzeitig optimal auf die körperlich fordernde Tätigkeit als Pädagoge:innen im Bereich der Künstlerischen Bewegung vor. Eigenständiges Arbeiten (theoretisch und/oder praktisch) sowie private Zeitgestaltung bekommen genügend Raum.
 
MOVE & TEACH teilt sich in 3 Qualifizierungsabschnitte:
 
Qualifizierungsabschnitt 1: Grundlagenkompetenzen
Der erste Abschnitt der Qualifizierung dient der Etablierung und Festigung von grundlegenden Kenntnissen und Fertigkeiten der Bewegungsvermittlung sowie intensivem Hintergrundwissen.
Themen werden sein: Methodik, Didaktik/Lehrproben, Musik (Rhythmik, Bodypercussion, musikalische Strukturen…), Tanzgeschichte, Musikgeschichte, Tontechnik, Produktion & Management, Tanzdramaturgie…
 
Qualifizierungsabschnitt 2: Intensivierung
Im zweiten Abschnitt der Qualifizierung hat neben der Erweiterung des persönlichen Potentials und weiterführenden Kenntnissen zur Altersspezifizierung eine stilistische Spezialisierung zentralen Stellenwert. Themen: Bewegungsimprovisation, Komposition, Interdisziplinäres Gestalten, Tanzmedizinische Aspekte, Tanzpsychologische Aspekte/Entwicklungspsychologie, Psychomotorik, Stimmtraining, Laban/Bartenieff Bewegungsstudien, Clown, Pantomime und die großen Zielgruppenspezifizierungen (Frühpädagogik, Grundschulalter, Jugend, Senioren, Inclusive Pädagogik)…
 
Qualifizierungsabschnitt 3 : Prüfung, Leistungsnachweise und Projektarbeit
Im letzten Abschnitt der Qualifizierung wird Wissen und Können in Praxis und Theorie geprüft und durch ein Zertifikat bestätigt. Eine Projektarbeit beendet das Bildungsangebot.
 
Tägliches Bewegungstraining dient dem Erhalt und der Erweiterung des tänzerischen Könnens.
 
Lehrproben dienen der Erprobung der entwickelten tanzpädagogischen Fertigkeiten und dem Erwerb und der Festigung von Unterrichtspraxis. Durch den geschützten Rahmen der Weiterbildung sollen die Teilnehmenden angeregt werden, Neues auszuprobieren und Fehler als Möglichkeit des Lernens zu erkennen, zu reflektieren und zu analysieren. Die Lehrveranstaltungen dieses Moduls stehen in enger inhaltlicher Verbindung mit den Seminaren Methodik und Didaktik. Dabei sollen die Teilnehmenden die inhaltlichen Querverbindungen zu den Inhalten der anderen Seminare erkennen und reflektieren lernen.
 
Hospitationen dienen dem Kennenlernen, Vergleichen und Reflektieren von unterschiedlichen Methoden und Modellen der Tanzvermittlung. Weiterhin unterstützen die Hospitationen die Teilnehmenden bei der Findung der eigenen Lehrpersönlichkeit und bei der Entwicklung von Unterrichtskonzepten.
Zertifikatsprüfungen sowie eine gemeinsame Projektarbeit beendet das Bildungsangebot.
 
Zertifizierung
 
Hast du deine Weiterbildung selbst finanziert oder wurdest du durch das Künstlerstipendium unterstützt, schließt das Bildungsangebot MOVE & TEACH mit dem Zertifikat von SENECA INTENSIV ab.
 
Hast du deine Weiterbildung selbst finanziert oder wurdest du durch das Künstlerstipendium unterstützt, schließt das Bildungsangebot MOVE & TEACH mit dem Zertifikat des Bildungsträgers „Europäisches Bildungswerk für Beruf und Gesellschaft Berlin“ und SENECA INTENSIV - Bildungsprogramme für künstlerische Bewegung ab. Maßnahmezertifizierung nach AZAV.
 
Wer
Die Qualifizierung ist ausgelegt für Darstellende Künstler:innen (Tanz, Artistik, Musical und Musiktheater, Pantomime, Schauspiel), die in ihrer Sparte mit künstlerischer Bewegung verantwortungsbewusst unterrichten wollen.
Hervorragende Dozent:innen und Choreograph:innen unterstützen die Studierenden bei ihrer täglichen künstlerischen und pädagogischen Arbeit. Sie sind hochmotiviert, verfügen über langjährige pädagogische Erfahrungen und freuen sich auf eine konzentrierte Arbeit mit einer festen Gruppe.
Die Qualifizierung wird ausgeführt durch SENECA INTENSIV - Bildungsprogramme für künstlerische Bewegung in Kooperation mit dem Europäisches Bildungswerk für Beruf und Gesellschaft Berlin
 
Wo
Seneca Intensiv Studios, Berlin
 
Aufnahmeverfahren
 
Schritt 1: Eigene Prüfung der Zulassungsvoraussetzungen 
Mindestalter 18 Jahre (zu Beginn der Qualifizierung), künstlerische Ausbildung und/oder Tätigkeit in einem oder mehreren Bereichen der Darstellenden Kunst, Deutschkenntnisse B1
 
Schritt 2: Anmeldung zum Online-Aufnahmeverfahren per Anmeldeformular. Online-Bewerbung ist jederzeit möglich.
 
Schritt 3: Deine Bewerbungsunterlagen bitte per Mail an: kontakt@senecaintensiv.de
- tänzerischer/künstlerischer CV + Kontaktdaten
- kurzer Abriss, warum Dich MOVE & TEACH interessiert und was Dein Ziel nach dem Programm ist
- ein Video (per WeTransfer oder Link)
     - Mindestens 2, maximal 10 Minuten.
     - Stelle dich bitte am Anfang des Videos vor.
     - Präsentiere dich in deinem Hauptstil. Was du später unterrichten möchtest.
Die Aufnahmen müssen nicht im Saal gemacht sein. Du kannst alles auch zu Hause oder im Park aufnehmen. Das Smartphone reicht. Wichtig ist, dass wir dich deutlich sehen. 
 
Bei Fragen, wende dich bitte an uns. Wir beraten dich gern.