MOVE'N TEACH Tanzpädagogische Qualifizierung

MOVE'N TEACH ist das umfassende Bildungsangebot für darstellende Künstler*innen mit Schwerpunkt auf der Vermittlung künstlerisch-tänzerischer Bewegung. Es bietet die Möglichkeit einer umfassenden Auseinandersetzung mit dem Feld der Bewegungspädagogik, dem eigenen Lehrkörper und einem ganzheitlichen Zugang zu dem Genre Tanz. 

Das vielfältige Curriculum bringt Kunstschaffende mit unterschiedlichen künstlerischen und persönlichen Hintergründen zusammen und fördert das gestalterische Potenzial in pädagogischen und künstlerischen Prozessen. 

Ziel dieser Qualifizierung ist die Ausbildung von verantwortungsvollen und reflektierten Lehrpersönlichkeiten, die den Anforderungen zeitgemäßer Bewegungsvermittlung auf hohem künstlerischen Niveau und in vielfältigen Berufsfeldern gerecht werden, sich der Möglichkeiten und Gewichtung ihrer späteren Tätigkeit bewusst sind und somit nachhaltig ihr Berufsleben gestalten können.

Absolvent*innen von MOVE'N TEACH erfüllen die Voraussetzungen für die Entwicklung, Durchführung und Leitung von interdisziplinären, kunstpädagogischen Projekten unter Berücksichtigung integrativer Aspekte. Sie können fachlich fundierten und körpergerechten Unterricht für diverse Ziel- und Altersgruppen eigenständig oder im Team entwickeln, vermitteln und durchführen. Dies bedeutet, das Leistungsniveau und die sozialen Hintergründe der jeweiligen Gruppen zu erkennen und berücksichtigen. Der Unterricht wird im Hinblick auf individuelle Erfahrung und Förderung gestaltet, statt auf Imitation aufzubauen. 
Somit leisten sie mittels der Künstlerischen Bewegung wichtige gesellschaftspolitische, soziale und gesundheitsfördernde Beiträge in der Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbildung. 
 
Kooperationspartner
Europäisches Bildungswerk für Beruf und Gesellschaft Berlin, DIE ETAGE - Schule für die darstellenden und bildenden  Künste e.V., Staatliche Ballettschule Berlin, Flying Steps Academy Berlin (angefragt)
 
Kompetenzen
Die Teilnehmenden werden in den Kernkompetenzen der Tanz- und Bewegungspädagogik ausgebildet. Parallel dazu werden ihre überfachlichen Kompetenzen in den Bereichen Inszenierung und Musik geschult und das technisches Können durch regelmäßiges Training erhalten und erweitert. Hospitationen, Lehrproben und künstlerische Projektarbeiten unterstützen den Praxisbezug und den Übergang ins Berufsleben. Netzwerkbildung und Seminare mit überfachlichen Themen, wie rechtliche Fragen, Versicherungsfragen und Projektgestaltung bereiten auf eine mögliche Existenzgründung und Freiberuflichkeit vor. 
 
An wen richtet sich MOVE'N TEACH?
Die Qualifizierung ist ausgelegt für Darstellende Künstler*innen (Tanz, Artistik, Musical und Musiktheater, Pantomime, Schauspiel), die in ihrer Sparte mit künstlerischer Bewegung verantwortungsbewusst unterrichten wollen.
 
Perspektivische Arbeitsfelder
Es gibt vielfältige Arbeitsgebiete/ -möglichkeiten in Angestelltenverhältnissen sowie auf freiberuflicher Basis: im Bereich der Frühpädagogik (Kita, Vorschule), Schule, Hochschulbereich und Akademie, Kulturellen Bildungseinrichtungen (Jugendclub, Musikschulen etc.), Theaterpädagogik, Zirkuspädagogik, Unterrichtstätigkeit im Rahmen von Weiterbildungen für Lehrende und weiteren Berufsgruppen, die mit den Mitteln von Tanz und Bewegung arbeiten, Kinder- und Jugendbetreuungseinrichtungen, Bürgerzentren, Sporteinrichtungen, Kulturzentren, Kunstschulen, Museumstheater, Kompanien, Tanzensembles und -studios, kirchliche Träger, Sommerakademien, Freizeiteinrichtungen, Betreuungseinrichtungen für Senior*innen, Tanztraining an Schauspiel- und Opernhäusern, Bereich Tanz- und Kulturmanagement. 
 
Inhalt
MOVE'N TEACH setzt sich aus praktischen und theoretischen Seminaren zu den Themen der Tanz- und Bewegungspädagogik zusammen. Nach dem Prinzip der Wechselwirkung von Praxis und Theorie sind diese Unterrichtsformen jedoch nicht strikt getrennt, sondern beeinflussen sich gegenseitig. Die Unterrichtsdramaturgie bietet Körper und Stimme ein gesundes Gleichgewicht von Aktivität und Ruhephasen und bereitet die Teilnehmenden gleichzeitig optimal auf die körperliche fordernde Tätigkeit als Pädagog*innen im Bereich der Künstlerischen Bewegung vor. Sowohl eigenständiges Arbeiten (theoretisch und/oder praktisch) sowie private Zeitgestaltung bekommen genügend Raum.
 
Tägliches Bewegungstraining dient dem Erhalt und der Erweiterung des tänzerischen Könnens (täglich wechselnd in den Stilen Zeitgenössischer Tanz, Klassischer Tanz, Urban Dance, Jazz/Show, Körpertechniken + Blocktraining in verschiedenen Bereichen der Akrobatik und Pantomime).
 
Lehrproben dienen der Erprobung der entwickelten tanzpädagogischen Fertigkeiten und dem Erwerb und Festigung von Unterrichtspraxis. Durch den geschützten Rahmen der Weiterbildung sollen die Teilnehmenden angeregt werden, Neues auszuprobieren und Fehler als Möglichkeit des Lernens zu erkennen, zu reflektieren und zu analysieren. Die Lehrveranstaltungen dieses Moduls stehen in enger inhaltlicher Verbindung mit den Seminaren Methodik und Didaktik. Dabei sollen die Teilnehmenden die inhaltlichen Querverbindungen zu den Inhalten der anderen Seminaren erkennen und reflektieren lernen.
 
Hospitationen finden in externen Institutionen sowie bei den Kooperationspartnern der einzelnen stilistischen Bereiche statt und dienen dem Kennenlernen, Vergleichen und Reflektieren von unterschiedlichen Methoden und Modellen der Tanzvermittlung. Weiterhin unterstützen die Hospitationen die Teilnehmenden bei der Findung der eigenen Lehrpersönlichkeit und bei der Entwicklung von Unterrichtskonzepten.
 
Eine gemeinsame Projektarbeit mit drei Werkstatt-Aufführungen beendet das Bildungsangebot.
 
Aufbau 
MOVE'N TEACH beginnt am 04. November 2019 und endet am 20. Dezember 2020.

Die Unterrichtstage orientieren sich grob an den Berliner Schulferien. 
Der Unterricht beginnt täglich um 9.00 Uhr und endet um 15.00 Uhr, Montag bis Freitag sowie an einzelnen Wochenenden.
Der gesamte Stundenaufwand beträgt 1753 Unterrichtseinheiten, zuzüglich Hospitation und Selbstlernzeit.
 
MOVE'N TEACH teilt sich in 3 Qualifizierungsabschnitte: 
 
Qualifizierungsabschnitt 1: Grundlagenkompetenzen  
Der erste Abschnitt der Qualifizierung dient der Etablierung und Festigung von grundlegenden Kenntnissen und Fertigkeiten der Bewegungsvermittlung.
Themen werden sein: Methodik, Didaktik/Lehrproben, Bewegungsimprovisation, Komposition, Interdisziplinäres Gestalten, Improvisation und Gestaltung, Dramaturgie, Tanzmedizinische Aspekte, Tanzpsychologische Aspekte / Entwicklungspsychologie, Psychomotorik, Stimmtraining, Laban/Bartenieff Bewegungsstudien, Körperbewusstheitstechniken, Rhythmik/ Bodypercussion, Musikgeschichte, Musikalische Strukturen, Fragen der Korrepetition, Instrument, Ton, Produktion und Management, Tanzgeschichte, Zirkusgeschichte, Theatergeschichte, Geschichte der Pantomime.
 
Qualifizierungsabschnitt 2: Spezialisierung
Im zweiten Abschnitt der Qualifizierung hat neben der Erweiterung des persönlichen Potentials und weiterführenden Kenntnissen zur Altersspezifizierung eine stilistische Spezialisierung zentralen Stellenwert.
Spezialisierungsmöglichkeiten: altersgruppenspezifisch (Frühpädagogik, Grundschule, Jugend, Senioren) und stilistisch (Klassischer Tanz, Zeitgenössischer Tanz, Urban Dance, Jazz/Show, Artistik (Boden, Luft, Jonglage, Balance), Pantomime).
 
Qualifizierungsabschnitt 3 : Prüfung, Leistungsnachweise und Projektarbeit
Im letzten Abschnitt der Qualifizierung wird Wissen und Können in Praxis und Theorie geprüft und durch ein Zertifikat bestätigt. Eine gemeinsame Projektarbeit mit drei Werkstatt-Aufführungen beendet das Bildungsangebot.
 
Zertifizierung
Das Bildungsangebot „MOVE'N TEACH – Tanzpädagogische Qualifizierung“ schließt mit dem Zertifikat des Bildungsträgers „Europäisches Bildungswerk für Beruf und Gesellschaft Berlin“ und SENECA INTENSIV - Bildungsprogramme für künstlerische Bewegung ab.
 
Ort
an verschiedenen wichtigen Orten für Tanz in Berlin (DIE ETAGE, Flying Steps Academy, Staatliche Ballettschule Berlin, Trybestudio Berlin u.a.)
 
Kosten
390€ pro Monat
 
Aufnahmeverfahren
Schritt 1: 
Eigene Prüfung der Zulassungsvoraussetzungen: Mindestalter 18 Jahre (zu Beginn der Qualifizierung), Tätigkeit in einem oder mehreren Bereichen der Darstellenden Kunst, Deutschkenntnisse B1
 
Schritt 2: 
Bewerbung: tänzerischer/künstlerischer CV + kurzes Schreiben zu Interessensbegründung/ Motivation und Zielsetzung
per Mail bis zum 14.07.2019 an kontakt@senecaintensiv.de senden
Daraufhin erfolgt die Einladung zur ersten Aufnahmeprüfung, 24. August 2019.
 
Schritt 3: 
Aufnahmeprüfung: In einem intensiven Trainingsteil werden bewegungstechnische sowie künstlerisch-kreative Fähigkeiten, Rhythmusgefühl, Reflexionsvermögen, gestalterische Fähigkeiten und die Fähigkeit zur Präsentation geprüft. Die Präsentation einer kleinen Bewegungs-Etude aus dem eigenen Stil (Klassisch, Zeitgenössisch, Urban, Jazz, Akrobatik, Pantomime), max. 1 Minute, ist möglich! 
In einem zweiten Teil wird in Gruppen- und Einzelgesprächen der jeweilige Zielgedanke mit den Teilnehmenden besprochen. Die Bewerber*innen haben die Möglichkeit, Fragen zu stellen sowie  einen Eindruck der Bildungsanbieter*innen zu bekommen. 
 
Bei Fragen, wendet Euch gerne an uns. Wir beraten Euch gern.